要说2016年的中国新歌声（也就是后来的中国好声音第四季），观众们记住的不只有周杰伦的“哎哟不错哦”，那英的“你这表情怎么回事”，还有刘欢坐在导师椅上的沉稳与厚重。作为乐坛“定海神针”，刘欢的出现本就自带分量，而他转身时那句“我是被你的歌声打动，而不是别的”，也成了不少学员心里的“高光认证”。
那当时选了刘欢的学员，都是谁？如今又过得怎么样？今天咱们就来好好唠唠——这些被“大神”选中的人，是不是真的如期待中那般，在歌坛站稳了脚跟？
扎西平措：从“黑马”到“坚守”，冠军的“民族音乐路”走得稳不稳？
提到刘欢战队的学员，绕不开的肯定是扎西平措——2016年的总冠军，那个带着藏族风情的男歌手。初舞台唱一面湖水，他开口的瞬间，连刘欢都身体前倾，手指轻敲桌面，眼里全是“挖到宝”的惊喜。选歌时他没随大流飙高音，反而用最质朴的声线唱出“拉萨河畔的月光”，这种“反套路”可能正是刘欢看中的——音乐不是说技巧，是说故事。
夺冠后，扎西平措没急着“趁热打铁”接商演、跑通告，反而一头扎进了民族音乐里。他和杭盖乐队合作过，出过个人EP我的世界我的voices，里面全是藏语歌、民谣，尝试把电子、摇滚和传统民歌糅在一起。有人说他“浪费冠军光环”，但他却在采访里说：“刘欢老师当时选我，就是因为我说‘我想让更多人听到藏地的声音’。我不能丢了这初心。”
如今，扎西平治算是“小众圈里的常青树”，开Livehouse、参加音乐节，甚至还在西藏开了家小酒馆，偶尔和朋友们弹弹唱唱。可能没大红大紫，但活得通透，也算是应了刘欢那句话：“做音乐，得耐得住寂寞。”
单良：那个唱灯塔的“大叔”，为什么让刘欢“不顾导师身份”？
刘欢在新歌声里转身最“冲动”的一次，大概就是为单良了。这位38岁的“大叔歌手”，在灯塔里开口，声音沙哑又沧桑，像极了深夜里独自漂泊的旅人。当时那英已经转身，刘欢却直接拍下按钮，连转身前的犹豫都没有，事后还笑说“我没想那么多，就是觉得这个声音该被听见”。
单良的故事挺特别：他不是科班出身，以前是厨师，开过饭店，30多岁才开始执着于音乐。选刘欢，就是看中了他的“包容”——“他知道我什么底子，却还是觉得我行。”可比赛结束后，单良并没有像其他学员一样立刻发歌，而是回了老家，继续做自己的小生意，偶尔在社交平台发首翻唱。有网友问他“为什么不去拼一把”，他回复：“我得先给家人安稳生活，音乐是爱好，不能丢了它。”
现在单良还在经营着自己的餐馆，偶尔会被邀请去地方商演唱老歌。虽然没成为职业歌手，但活成了自己喜欢的样子——有烟火气，也有音乐梦。刘欢要是知道，大概会说：“这样挺好，音乐本就该融入生活。”
李瑞轩：被刘欢称为“声音戏精”的他，为何在乐坛“消失”了？
如果说扎西平治是“稳”，单良是“淡”，那李瑞轩大概是最让刘欢“又爱又恨”的一个了。这位22岁的小伙子，初唱张国荣时，声音里全是故事感，眼神戏也足，把我唱得让人起鸡皮疙瘩。刘欢当时就评价他：“你的声音像个‘万花筒’，什么风格都能玩。”
李瑞轩确实“戏精”：唱秋意浓时能瞬间收住情绪，跳爵士时又能释放出野性，舞台表现力强到让其他导师都感叹“他不是在唱歌，是在演戏”。进了刘欢战队后，他成了“战术核心”，刘欢总给他改编一些“不走寻常路”的歌，但可惜的是，比赛后期因为心态问题，他没能走到最后。
赛后，李瑞轩发过几张单曲，比如未定义镜，风格偏R&B和电子，但反响平平。再后来，他渐渐淡出了大众视野，有人说他去当音乐老师了，也有人说在幕后写歌。直到去年，有网友在某个Livehouse撞见他在唱摇滚，虽然还是没大火，但唱得比比赛时更放开——或许对他来说，“被记住”不如“唱得开心”。
付豪、哈哈尔曼……那些转身后就没消息的学员，去哪了？
除了这几个“脸熟”的，刘欢战队里还有不少学员，转身后就像“石沉大海”。比如19岁的付豪，唱卷珠帘时被刘欢夸“有邓丽君的神韵”，后来好像出过一首单曲就没了消息；再比如哈哈尔曼，哈萨克族的帅小伙，唱可爱的一朵玫瑰花时把民族和流行结合得特别好，但赛后也只在草原小舞台上演出。
其实这很正常——选秀节目每年那么多学员，能走红的永远是少数，大部分都会回归平凡。但刘欢当年选他们，或许从没想过“红不红”，只看“值不值得”。他曾说：“选学员不是选商品，是选一颗愿意为音乐燃烧的心。不管他们后来有没有名气，只要还在唱，就没白选。”
说真的：我们该记住的，不只是冠军，还有那些被“看见”的勇气
如今再回头看中国新歌声，刘欢战队的学员们或许没有像张碧晨、周深那样成为“顶流”，但每个人都在自己的轨道上，和音乐好好相处。扎西平治守着民族音乐的根，单良把烟火气和梦想揉在一起，李瑞轩找到属于自己唱歌的方式……
这或许就是刘欢作为导师的“成功”——他教会他们的不只是技巧，更是“做音乐，先做人”的态度。而我们作为观众，记住的不该只是“谁拿了冠军”，更是那些普通人为梦想努力的样子：一个厨师敢在38岁站上舞台，一个藏区青年想把自己的歌声唱给世界听，一个大学生愿意为了音乐暂缓“大红大紫”的脚步……
说到底，中国新歌声最珍贵的，从来不是“导师转身”的瞬间，而是每个转身背后，那些被音乐点亮的人生啊。
