你有没有发现，每当春节晚会、国庆晚会这类大型文艺活动播出，总有人会在弹幕里刷“要是刘欢来串场就好了”。前两年某卫视跨年晚会，嘉宾阵容、舞美都打眼，但不少观众还是觉得“少了点什么”——后来细想才发现，是少了刘欢那种能把节目“串活”的串联词。
不是夸张，你翻翻刘欢这些年的串场片段，很少听到“接下来请欣赏”“下面有请”这种干巴巴的过渡。他说2022年春晚时，在舞蹈只此青绿和歌曲万疆之间来了段：“你看这青绿是山水的魂，万疆是江山的情——山水有魂，江山的情才能落在万家灯火里。” 没有生硬的衔接，却把两个节目拧成了一根线，让观众跟着他的语调从“看山”到“爱国”，心自然就沉了进去。
他的串联词，从来不是“串场”，是“把文艺讲透了”
很多人说刘欢的串联词有“文化厚度”，这话不假，但更准确的说法是，他总能把“大主题”落到“小细节”，把“专业艺术”变成“大众故事”。
记得2023年“中国文学艺术界联合会节”开幕式上，有京剧贵妃醉酒和交响乐梁祝两个节目。换个人串，可能会说“传统艺术与西方音乐的碰撞”，但刘欢开口是：“梅兰芳先生当年演贵妃，眼神里是‘醉三分、媚七分’，把东方美写在了骨子里；而梁祝的小提琴，用西方的琴弓拉出了中国的‘十八相送’，你看艺术这事儿，哪有什么东中西？都是人心。” 一席话，把两个看似不搭界的节目，用“人心”这个共通点串了起来——观众还没回过神来，已经从京剧的细腻跳进了交响乐的恢弘，却觉得“就该这么接”。
他怎么做到的？是把“生活”酿成了“酒”
刘欢自己不止一次说：“串联词不是背稿子，是把自己对生活的理解揉进去。” 他为什么懂传统？因为小时候泡在胡同里听四合院里的老人唱京戏；他为什么懂年轻人？因为会跟着女儿追剧，琢磨00后爱看的国风短剧里，藏着什么样的文化密码。
有次在某个非遗主题晚会上，要接傩戏表演和街舞秀。后台导演直犯愁：“这俩放一起，观众会不会觉得跳戏？” 结果刘欢上台先笑：“你们发现没？傩戏的面具画得比脸还大，是为了让山那头的人看见；街舞的帽子压得低低的，是为了让镜头前的人感受到劲——一个是‘对山言’，一个是‘对镜语’，都是用身体‘说话’的艺术啊！” 话音刚落，傩戏的“跳钟馗”和街舞的“popping”在同一舞台炸开，观众席里突然爆发出掌声——不是给节目，是给这句话。
好的串联词，从不是“背景板”，是“文艺的翻译官”
现在很多晚会喜欢找流量明星串场，颜值高、会控场固然重要，但总觉得少了点什么？少了像刘欢这样的“文艺翻译官”。他把专业的艺术术语变成大白话，把宏大的主题拉到观众眼前，让大家觉得：“哦，原来这个节目是这个意思”“我好像也能懂点艺术了”。
就像他说起民族音乐，不说“五声音阶调式”，而是“咱们老祖宗听音乐，不是听‘哆来咪’，是听‘宫商角徵羽’，就像你回家，不用看门牌号，听脚步声就知道是爹回来还是妈回来”；讲戏曲传承，不说“非遗保护”，而说“你看梅派的‘卧鱼’，是杨贵妃闻花，现在的演员闻的是舞台上的假花，但当年梅兰芳先生闻的是真花——你只有心里有真花，‘卧’出来才像真的。” 这哪是串词？这是把文艺的魂儿，讲给每个普通耳朵听。
所以你说，为什么刘欢的串联词总让人念念不忘？大概是因为他从不把自己当“串联的人”，而是把自己当“文艺的同路人”。他说的话，不是程序化的过渡，是他对这个节目、这门艺术、这些创作者的真心话。就像他常挂在嘴边的那句：“咱们做文艺的，甭管台上台下，得让观众觉得‘这事儿跟我有关’，对吧？”
下次再看晚会，别光盯着节目了，听听串场的人——能让你心里“咯噔”一下的，一定像刘欢那样，是把文艺讲成了生活，把故事串进了心里。
