2011年，甄嬛传横空出世，成了多少人熬夜也要追的“宫斗天花板”。剧里甄嬛从天真少女到深宫权谋的一生，看得人又爱又恨；而剧外，有首歌像长了翅膀一样，跟着剧情一起扎进观众心里——“红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳”，一开口，仿佛整个紫禁城的秋风都跟着起来了——这首歌就是凤凰于飞，演唱者，是刘欢。
说起刘欢，很多人的第一反应是“唱好汉歌的”“乐坛常青树”，可谁能想到，这位在流行乐坛叱咤风云的“大魔王”，会给一部古装电视剧配插曲？而且一出手，就让这歌成了“剧本人气担当”，15年过去，只要甄嬛传重播，弹幕里永远飘着：“这首一响，眼泪就下来了”“刘欢的嗓子，是给甄嬛开的吧？”
有人可能会问：刘欢的嗓子那么“大”，唱流行歌、民歌都游刃有余，怎么给甄嬛传配插曲，反而“压”得恰到好处？这得从他和导演郑晓龙的缘分说起。其实，刘欢和郑晓龙合作早了，北京人在纽约里的千万次地问，唱出了多少出国人的漂泊滋味；甄嬛传筹备时，郑晓龙第一个想到的就是他——不是图名气，是知道刘欢懂“中国音乐里的魂”。
刘欢接下这首歌，没拿它当“插曲”看。他说：“甄嬛传不是简单的宫斗戏，是讲一个女人的命运沉浮，音乐得跟着她的心走。”他翻遍了剧本，把甄嬛从“嬛嬛一袅楚宫腰”到“逆风如解意，容易莫摧残”的心路，都揉进了旋律里。你听前奏那几声古筝，像不像甄嬛初入宫时，对紫禁城既好奇又敬畏的眼神？副歌刘欢一开口，声音里带着岁月的沙哑，没有刻意的高亢，却比任何呐喊都戳心——那哪里是唱歌，分明是甄嬛在深夜里对着镜中的自己，把半生的委屈、不甘、算计，都唱了出来。
最绝的是，凤凰于飞不是“单曲循环型”，而是和剧情“绑着”长出来的。比如甄嬛失子那段，背景音乐里只有钢琴和一点点弦乐，像她碎掉的心；等到她回宫复仇，歌曲里突然加了鼓点，像她一步步踩着荆棘往前走。有观众说：“以前听凤凰于飞只觉得好听，后来再刷剧，才发现这歌早不是‘配乐’，是甄嬛的‘第二句台词’。”
15年过去，甄嬛传被翻来覆去地播，主题曲红颜劫火过，菩萨蛮也被传唱，但凤凰于飞好像一直“藏”在观众心里，不张扬，却忘不掉。为什么？因为刘欢没把它当“商业作品”，他把自己对音乐的敬畏、对角色的理解，都酿进了这首歌里。有人说他的嗓子“太厚”，唱不了小情小爱，可偏是这“厚”，把甄嬛那种从少女到太后、从情深到心碎的复杂，唱得像一坛老酒，初听平淡，后劲却足。
如今再回头看，刘欢给甄嬛传配的何止是一首歌？是给整部戏“定了魂”。就像他当年在北京人在纽约里唱的那样，好的音乐不是“加在剧上的”，是从剧里“长出来的”。或许这就是为什么，15年过去，我们一听到“旧梦依稀，往事迷离”，还是会想起那年紫禁城的雪，想起那个穿着旗装、却眼中有光的甄嬛——因为刘欢的嗓子，真的替她说出了所有说不出口的话。
说到底，好作品从不会过时，就像好音乐。刘欢没刻意“蹭热度”，却让甄嬛传因为这首歌，又“活”了一次。这大概就是真正的“艺术家”：不讨好市场，只取悦人心。
