要说起刘欢，很多人的记忆还停留在1998年水浒传里那首荡气回肠的好汉歌，或是春晚舞台上永远戴着帽子、深情演唱的“熟脸大叔”。作为华语乐坛的实力唱将，他的声音醇厚如酒，唱功几乎没人能挑得出毛病——但你可能不知道，在这个“歌手”标签之外，刘欢还有一个鲜少被提及的身份：大学教授，而且一教就是三十多年。
不是“挂名客串”，是真的站上讲台
不少人看到“大学教授”这四个字，第一反应可能是“明星镀金”或者“挂名赚外快”。但刘欢不一样，他不是去学校走个场、念稿子就完事，是真的在课堂上“摸爬滚打”了快半辈子。
早在1991年，刘欢就被中央音乐学院聘为客座教师，后来转正成了正式教授，带研究生、本科生，开西方音乐史音乐制作流行音乐概论这些课。要知道，那会儿他正火得不行，千万次的问弯弯的月亮火遍大江南北，通告多到排期表都写不下，但他还是硬是挤时间去备课、上课。有学生后来回忆，刘欢上课从不迟到，经常带自己收藏的黑胶唱片、演唱会视频，讲贝多芬时会突然站起来模仿指挥家的动作，讲流行音乐时会分析某首歌的和弦走向、制作人的巧思，比很多专业音乐老师还有耐心。
课堂上的刘欢：不是“明星导师”，是“老刘”
问上过他课的学生，大家对他的评价惊人一致：“哪里像个明星，就是个爱唠叨的老教授。”
有个叫小宇的学生在采访里说，第一次见刘欢，以为会是那种气场两米八的大明星，结果穿着件洗得发白的牛仔裤、运动鞋，拿着保温杯就进教室了，开口第一句话是“大家好，我叫刘欢，你们可以叫我刘老师，也可以叫我老刘，别叫刘教授，听着显老”。
上课时，他从来不端着。学生唱跑调了，他会笑着说“没事，当年我试音也经常被录音师赶出来”；讲到音乐创作，他会把自己的手稿拿出来，边画五线谱边说“你看，这个副歌我改了七遍，就为了找到最顺的那一句”；甚至有次学生问他“您现在这么有名，还用熬夜改作业吗”，他挠挠头说“熬啊，改你们作业比我录专辑还紧张，怕耽误你们前途”。
去年有个纪录片跟拍过他的课堂，片段里有个女生唱自己喜欢的民谣，唱到一半哭了，刘欢没急着点评，而是递了张纸巾，说“音乐就是要让人先打动自己，才能打动别人”。没有大道理，没有“明星架子”，就是实实在在的教与学。
为什么他愿意“浪费”时间在讲台上？
有人问过他：“刘老师，您现在通告费那么高，一节课才多少，值得吗？”他当时的回答挺耐人寻味：“唱歌是我的本事，教书是我的责任。我当年学音乐时，老师也是这么一点点教出来的。现在我能站这儿，就是把从老师那儿接过的‘接力棒’传下去。”
这话不是场面话。他对教学的认真，圈内人都知道。有次演唱会前他嗓子发炎，团队劝他取消当天的课，他硬是戴着口罩上了两小时，下课后直接去医院打点滴。还有一次，他为了弄明白一个学生论文里提到的音乐制作软件，熬了两个通宵查资料、请教同行，第二天专门带着电脑去教室给学生演示。
或许在刘欢心里，“歌手”是舞台上的光芒，而“教授”是讲台里的光——前者照亮自己，后者照亮别人。
“双重身份”背后的坚守：对音乐的“较真”
无论是当歌手还是当教授，刘欢身上最让人佩服的，是那份对音乐的“较真”。
当年唱好汉歌，他为了找“大河向东流”的戏曲唱腔，翻遍了京剧、梆子的资料，甚至专门去拜访戏曲老师；后来做音乐节目，他当评委从不说“你很努力”“加油”，而是能直接指出“你这句气息不稳，是因为腰腹力量没跟上”“这首歌的和弦进行太老套，试试在副歌加个属七和弦”。这种专业劲儿，在他教课时体现得更明显——他课上最常说的话就是“音乐来不得半点虚假，你糊弄它，它就糊弄你”。
这种“较真”，也让他的“双重身份”有了不一样的意义：歌手的身份让他站在一线，感受音乐市场的新变化；教授的身份让他沉淀下来，把这些思考传递给下一代。就像他常对学生说的：“你们要学的，不只是怎么唱好一首歌，是怎么做一个真正的音乐人——有热爱，有敬畏，有坚持。”
写在最后：哪个身份更“厉害”？
其实刘欢从没想过用“歌手”和“教授”比高下，对他来说，都是音乐的一部分——舞台上的他用声音打动人，讲台后的他用知识培养人。
或许我们该换个角度想：当一个人把一件事做到极致，不管他在哪个领域，都会发光。刘欢用三十多年的讲台生涯证明：明星不只是舞台上的符号，也可以是讲台上的灯塔；教授也不只是古板的知识传授者，也可以是热爱生活的“老刘”。
下次再听到好汉歌，或许你除了想起那个“大河向东流”的经典旋律，还会想到——这位站在讲台前，笑着说“别叫我教授”的音乐老师，正用另一种方式，把音乐的火种传下去。
