2012年的夏天，中国好声音像一阵台风刮遍全国，四个导师的旋转椅成了无数人眼里的“音乐龙门”。但细看这几季节目，你会发现一个有意思的现象：刘欢带过的学员，似乎总少了点刻意迎合市场的“火气”，多了股让人越听越上头的“人情味”。说到底，这到底是为什么？难道刘欢选人、育人，真有套“独门秘籍”？
先说说最让人惦记的“刘欢家大姑娘”——吉克隽逸。当年她是抱着“试试看”的心态来的，穿着民族风的服饰，站在台上说话都带着点腼腆。一开口，Price Tag里混着彝族语的改编，直接把刘欢的眼睛亮了。别的导师忙着夸技巧，刘欢却指着她说：“你的声音里有山、有水，有咱们大西南最实在的东西。”后来她一路走到总决赛，刘欢没给她塞什么“高音秘籍”，反倒拉着她听阿黛尔、听世界音乐，告诉她“唱自己的根，比什么都重要”。你看现在的吉克隽逸，从彩云之南到即刻电音，从不刻意“炫技”，但每次开口，那股带着原野气息的劲儿，总能让人一下子记住。这大概就是刘欢说的“咱不唱技巧，唱人”吧——先把“人”立住了，歌才有魂。
还有个不那么出名，却让刘欢记了好久的学员，叫徐海星。她当年上台时，刚失去不久的父亲，是她心里过不去的坎。唱父亲生前爱的自己，没两句就哽咽了，台下观众跟着抹眼泪。别的导师可能忙着安慰，刘欢却递过话筒，轻声说：“把你想说的，唱给他听。”那一整首歌，徐海星没飙高音，没加花腔，就那么一句一句，像跟爸爸说话。后来她虽然没拿冠军，但刘欢在后台拍着她的肩膀说：“音乐这东西，不是用来比赛的，是用来治心的。”现在徐海星开了自己的音乐工作室，专做治愈系民谣，好多粉丝说“听了你的歌，好像心里的褶皱都被熨平了”。你看，刘欢带的学员，好像都带着点“治愈力”——因为他们知道，歌不是用来“拼”的，是用来“暖”人的。
就连当年有点“叛逆”的权振东，刘欢也把他“护”得挺好。他是学美声的，总觉得流行音乐“不够高级”，上台就直言“现在的歌都太口水”。刘欢没怼他，反而笑着说：“那你给大伙儿写个‘不口水’的？”后来权振东写了稀罕，把美声的共鸣和流行旋律糅在一起，刘欢在后台听得直点头：“你看，能让人跟着哼的‘高级’，才是真高级。”现在权振东成了音乐制作人，带出的歌手个个有风格，他说当年刘欢跟他说的话，到现在还刻在心里：“别管别人说什么，把你想听的、想唱的，写踏实了。”
其实回看刘欢在中国好声音的这几年，你会发现他很少说“你应该这样唱”，反倒总问“你想唱什么”“你心里最疼的歌是哪首”。他像个老园丁，不把苗往一个模子里按，就看这棵苗喜欢往哪儿长，就给它浇水、晒太阳。学员紧张了，他讲个冷笑话缓解气氛；学员选歌纠结了，他放着自己珍藏的黑胶唱片一起听；甚至有学员因为淘汰哭到不行，刘欢会递瓶水，慢悠悠地说：“在这儿哭完了，出去还能接着唱——唱歌的人，哪能被一首歌打倒呢？”
所以你说，刘欢的学员凭什么总能让人记住？大概是因为刘欢从一开始就让他们明白：音乐不是用来“赢”的，是用来“活”的。当你把自己揉碎了放进歌里，技巧、人气、流量，都会跟着来。就像他当年说的“选歌选的不是歌，是人”，带学员带的也不是“明星”，是“能把心掏出来唱的人”。这或许就是刘欢留给乐坛最珍贵的“好声音”——不是炫目的高音，而是那一声声，能让你想起自己、想起生活的，最真的歌。
