要论华语乐坛的“双峰并峙”，刘欢和王力宏绝对能排进前五。一个是从北京人在纽约唱到好汉歌，嗓音醇厚如陈年佳酿，被称“华语乐坛活化石”的“老大哥”；一个是用龙的传人掀起“chinked-out”风潮，集创作、制作、演唱于一身，被粉丝喊“优质偶像”的“才子”。两人的歌单单独拎出来都能写本书，可当他们同台发声，那碰撞出的火花，简直能点燃整个时代的记忆。
他们的歌，为什么一听就有“年代感”？
说真的，第一次听刘欢和王力宏合唱，你会不会愣一下？——刘欢的声音像大提琴，低沉时能压住整首歌的根，高亢时又像山涧瀑布，带着股“舍我其谁”的穿透力；王力宏则像小提琴，高音清亮如银铃，中音带着R&B的慵懒，创作时总爱往旋律里“藏”点东西，可能是昆腔的念白，可能是非洲鼓的节奏，甚至是一句京剧的韵白。两种声线拧在一起，像太极的阴阳两极，看似冲突，实则互补。
比如2005年王力宏发行专辑盖世英雄，主打“中国风”，却总觉得少了点什么。直到找刘欢合作了在梅边——刘欢负责开篇那段“原来姹紫嫣红开遍”，昆腔的韵味被他唱得像在念古文，字字都带着岁月的包浆；王力宏接着唱“为谁开？为谁开？那茬颜也难留”，从R&B转flow，又突然插入一句“似这般都付与断井颓垣”，传统和现代咬得严丝合缝。那首歌后来成了无数人心中“中国风天花板”，不是没道理的：刘欢给了它文化根骨，王力宏给了它流行血肉。
除了在梅边，还有哪些“神仙合作”？
很多人只知道在梅边，其实刘欢和王力宏的同台，早就藏在不同年代的“时代切片”里。
2008年汶川地震，文艺界搞了场爱的奉献大型募捐活动。台上，刘欢唱完了从头再来，眼眶还红着；王力宏抱着吉他上台，两人临时合了首让世界充满爱。没有排练，刘欢用他那标志性的“胸腔共鸣”托着旋律，王力宏则在副歌加入和声，高音处像要破开云层。台下观众跟着合唱时，很多人偷偷抹眼泪——那不是精心设计的舞台效果，是两个用音乐说话的人，用真心碰出的火花。
还有更早的同一首歌跨年晚会，两人合唱你鼓舞了我。刘欢的声音像厚实的土地，王力宏的声线像向上生长的藤蔓，互相缠绕着攀升到最高音。没有炫技，没有改编，就是两个好嗓子硬生生把一首歌唱得“荡气回肠”。后来网上有人说：“那是我见过最像‘歌坛大哥’和‘小弟’的合作，没有勾心斗角，只有互相托举。”
为什么他们的合唱，总让人“一听就入戏”？
说到底，刘欢和王力宏的歌能成为“时代BGM”，从来不是因为旋律有多抓耳，而是因为他们唱的从来不只是“歌”。
刘欢的歌里有“阅历”。唱千万次的问，你能听出浮华背后的迷茫；唱从头再来，你能听出跌倒后的坚韧；唱好汉歌，你能听出江湖豪气里的悲怆。他的声音像一本摊开的书，每一页都写着“认真活过”。
王力宏的歌里有“少年气”。早期的龙的传人带着年轻人的骄傲，中期的唯一藏着恋人的温柔，后来的改变自己又有成长的通透。他的声音像一幅没干的水墨，每一笔都晕染着“不肯服输”的劲头。
当他们一起站在舞台上，就像一位阅尽千帆的长者和一个永葆热血的少年并肩而立。长者说“别怕，路还长”，少年说“快走，天光大亮”，两种声音叠在一起，自然成了不同时代的人都能共情的“成长配乐”。
现在打开KTV，还是能有人点在梅边，然后对朋友说：“你听，刘欢的厚重和王力宏的灵气，这俩人凑一起，绝了。”
你还记得刘欢和王力宏合作过的哪些歌？哪一句歌词，曾在你心里扎过根？
