记得去年冬天有场演出，后台化妆间里，87版红楼梦的“贾宝玉”坐在镜子前对词，旁边放着一本泛黄的清代宫廷乐考，指甲缝里还沾着金粉。有人问他：“您这唱的是哪出戏？”他抬头笑了笑：“不是戏，是刘欢老师让我们‘找回来的调子’。”
后来才知道，这是刘欢团队悄悄筹备了8个月的“清宫音乐复原计划”——不是用电子乐改编延禧攻略配乐，也不是给甄嬛传加个Rap副歌，是真的翻出故宫博物院藏的乾隆御制曲谱，找非遗传承人学工尺谱，甚至让戏曲老师带着老戏骨们“找入声字发音”。
“老祖宗留下的东西，不能只活在电视剧里”
“我们团队最早提这个想法时，很多人说‘刘老师现在还折腾这个？’”项目统筹李姐后来在采访里说。刘欢却觉得“亏欠”：小时候听奶奶哼四季歌，说“这是宫里传出来的调”，长大后再听，发现电视剧里的“清宫戏”要么是京剧腔，要么是流行旋律，“哪有那么？真正的清代宫廷乐，应该像故宫的红墙绿瓦，看着肃穆，细看全是细节。”
为了找谱子，团队跑了中国国家图书馆、故宫博物院，甚至联系了台北“故宫”藏清代乐谱。研究员翻出乾隆年间的teni新谱，记录着“用XX管，起调XX字，节奏如流水淙淙”。“那些谱子上还有朱批，‘此曲宜于雪夜独奏’，你想想，200多年前皇帝在曲谱上写批注，这种温度不能丢。”
更麻烦的是“发音”。清代官话和现在的普通话差别太大了。团队请来语言学家，带着演员们读音韵辑要，连“平上去入”都重新学。“有个老演员说，‘原来‘朕’字不是读zhèn，是读zhin，带着一点上扬的尾音’。你说，这才是真‘帝王气’。”
“当太后唱御制谱，整个剧场都在掉眼泪”
正式演出那天，最让人意外的是老戏骨们的反应。原以为他们会觉得“麻烦”，没想到一个个比学生还认真。“皇太后”的演员每天提前两小时到后台，对着镜子练手势，说“清代嫔妃行礼时，手指要像兰花瓣，不能翘起来”；“太监”的角色为了学“钟磬合奏”，专门去寺庙敲了三天木鱼。
演到月下抚琴那段，演员弹的是古琴，旁边用箜篌伴奏，旋律是从康熙字典里找的“梅花三弄”古调。没有台词，只有“宫商角徵羽”五个音轮着转，台下却鸦雀无声。后来有观众说：“突然懂了什么叫‘此曲只应天上有’，不是夸张，是真的觉得，200年前的月亮，照在演职人员身上了。”
后台更戳人。“演格格的演员哭得妆都花了，说‘我年轻时拍清宫戏，导演说‘哭的时候要夸张’，今天唱完才明白，老祖宗的音乐里，连眼泪都是克制的，可力量比嚎啕大哭大多了’。”
“有人骂‘不接地气’，刘欢：我们就是要‘捡根’”
当然，争议也不少。有人说“这玩意儿谁听得懂？”“不如抖音神曲有流量”。李姐说，团队开会时也讨论过“要不要加点流行元素”，但刘欢摆摆手：“流量是快的，但根是慢的。如果因为怕‘不懂’就改，那以后真没人懂了。”
他举了个例子：“京剧现在说‘小众’，但当年也是从民间来的，只是没人愿意花时间‘捡’。我们现在做‘清宫唱’，不是要复古，是要让大家知道，我们的文化里，不止有‘戏腔唱情歌’，还有‘古琴合奏能讲治国理政’。”
演出结束后，故宫博物院的一位老专家专门赶来，握着刘欢的手说：“我守了半辈子故宫乐谱，第一次看到它们‘活’过来。”而团队里90后的编曲，在笔记本上写：“以前觉得传统土，现在觉得，不是土，是我们没学会‘好好说话’。”
原来“出圈”不是换件衣服，是把旧衣服洗干净穿出来
现在再刷到“清宫唱”的视频，总看到有人问“能不能出专辑？”“哪里能学工尺谱？”或许这就是“真正的破圈”——不需要蹭热点，不需要博眼球，当你把事情做到根上，自然会有人循着味儿找来。
就像刘欢在项目结尾时说的：“文化不是博物馆里的玻璃柜，是活着的呼吸。我们做的‘清宫唱’，或许只是给这口气递了块纱布，但总得有人递。”
下次再刷到甄嬛传，不妨听听背景音，有没有那一丝乾隆御制谱里的影子？或许你突然会发现，“老祖宗的调子”，原来这么潮。
