在短视频平台满眼都是明星带货、网红炫技的今天，你有没有想过，基层融媒体中心里的一位普通编辑，能让一项流传千年的非遗技艺，突然成为全网热搜的“顶流”？在江西兴国县，就藏着这样一位“宝藏媒体人”——刘欢。不是那位唱好汉歌的乐坛大哥，却用自己的方式，把兴国山唱、红色故事，从田间地头“唱”进了千万网友的心里。
一、从“办公室编辑”到“田间地头的追光者”
走进兴国县融媒体中心，刘欢的工位不算起眼：桌上堆着泛黄的采访本，电脑里存着上千段未剪的素材，屏幕边角还贴着写着“蹲点”“带情绪”的便利贴。谁能想到，这位看起来有些“文绉绉”的90后，一年里有200多天泡在乡下。
“以前总觉得融媒体就是剪片子、发新闻，”刘欢挠挠头笑，“直到跟着老记者走了一次‘红军路’，才发现真正的故事都长在泥土里。”那是2021年，他去兴国县东村乡采访一位老党员，临走时老人突然拉着他的手，用嘶哑的嗓子哼起了一首送郎当红军。“调子简单，词儿却像刀子一样戳人——‘送郎送到大门口，眼泪汪汪难开口’，我站在那儿，眼泪突然就下来了。”
从那以后，刘欢变了。他不再满足于“办公室选题”，而是扛着相机往山里跑：去找唱兴国山歌的87岁阿婆，去蹲守村里嫁女的哭嫁仪式，去采茶时跟着茶农唱起“采茶调”。同事们打趣：“你这是要把自己‘泡’成兴国的‘活字典’。”他却不以为意：“故事不会自己走到镜头前，你得走到故事里去。”
二、短视频里的“土味”与“真情”，凭什么打动人？
“咱这叫‘土得掉渣，但直击人心’。”刘欢说着，点开手机里的一个视频：画面里，一位满脸皱纹的老奶奶坐在村口的老槐树下，手里纳着鞋底，嘴里用兴国方言哼着打支山歌过横排。没有专业打光，没有滤镜，背景里还有鸡鸣狗吠，可就是这段“土味”视频，播放量破了5000万，评论区里满屏的“听哭了”“这是我奶奶当年唱的调子”。
秘诀是什么？“真。”刘欢说，“现在的网友见多了‘精致’，反而更吃‘真情实感’的那一套。”他拍老山歌传承人，从不要求“唱得标准”，而是让他们“怎么舒服怎么唱”；拍村里的红白喜事，镜头里总有“没对齐的画面”——孩子们突然跑过镜头，老人伸手擦汗的小动作，这些“不完美”反而让故事有了烟火气。
有次拍兴国织锦，一位绣娘边绣边哭，说这门手艺快没人学了。刘欢没剪掉那段哭音，反而把她的哽咽和绣线交织的画面做成了封面，配文：“一针一线，绣的是花，也是传了几辈人的念想。”视频发布后，有人留言：“我想跟我妈学织锦了。”
三、“草根明星”的诞生：让老手艺有了“新舞台”
刘欢做的，从来不止“记录”。他总琢磨：“怎么让这些老故事‘活’起来，而不是锁在视频库里？”
2022年，他在村里采风时发现，好多年轻人会唱流行歌，却不会唱兴国山歌。“不是不想学，是觉得‘老掉牙’。”刘欢突然想到个主意：能不能把山歌和rap结合起来？他找到县中学的音乐老师，带着几个学生一起改编，兴国山歌新唱——开头几句方言山歌，接着beat一转，变成了“红军精神在我心，乘风破浪向前进”。没想到，这歌在学校的晚会上唱响了，视频发到网上后，被年轻人称为“最燃非遗”，县里的非遗传承班报名人数一下子多了三倍。
更让他意外的是，那些被他拍过的“普通人”，成了村里的“明星”。87岁的山歌阿婆，现在常有学校请她去讲课；那个哭嫁的绣娘，开起了线上直播教织锦，订单排到了半年后。“有次遇到阿婆的孙子，跟我说‘奶奶现在可骄傲了，走到哪儿都让人看手机里的视频’，我突然觉得，这才是融媒体该有的样子——让平凡的人，也能当一次‘主角’。”
四、没有明星，却有一颗“追光的心”
很多人问刘欢：“你一个县级融媒体的小编辑，每天拍这些‘没人看’的老东西，图什么？”他总是指着墙上一行字：“做党的政策宣传员，做群众身边的服务员，做传统文化的守护者。”
在他眼里，“娱乐圈”不只在聚光灯下，也在田间地头、老街小巷。那些默默传承手艺的老人、坚守初心的基层党员、热爱家乡的年轻人，都是“民间的明星”。“我们融媒体人，就是要把这些‘明星’的故事讲出去，让更多人看到这片土地上，藏着多少动人的光。”
如今，刘欢和同事们做的兴国故事汇，成了当地老百姓最爱的节目——村里办喜事，会打电话说“来拍段视频给外地的孩子看看”；学校开学典礼，会把非遗传承人请进直播间；就连游客来兴国，也会说“看了你们的视频，想来看看那些山歌里唱的地方”。
“或许我们拍的视频没有明星阵容，没有炫技特效，但只要能让一个人因为我们的故事，多了解一点自己的家乡，多记住一项老手艺，就值了。”刘欢笑着说，阳光透过窗户照在他身上，像极了镜头里那些追光的普通人。
写在最后：在这个流量至上的时代，总有人愿意慢下来，做那个“泥土里的追光者”。兴国县融媒体的刘欢，用最朴实的镜头告诉我们：真正的“价值”，从来不在热搜榜，而在那些被看见的、被记住的、被传承的故事里。毕竟，能让文化的火种传下去的，从来不是流量，而是像刘欢这样，一颗永远向着泥土深处扎根的心。
