最近又把周董那首《琴伤》翻出来听，也不知道咋回事，越听越上头，听得心里痒痒的，就想着自己也得在钢琴上把它给捣鼓出来。
找谱子阶段
第一步肯定是找谱子。现在方便了，上网一搜，嚯，还真不少。各种版本的都有，有那种简化版的，看着就几个音，估计弹不出那个味儿；也有那种看起来密密麻麻，号称是原版扒谱的。就喜欢挑战难的，虽然知道自己几斤几两，但还是找了个看起来最复杂、最像原版的谱子下载了下来。打印了好几张纸，看着就头大。
初上手，磕磕绊绊
把谱子往钢琴上一放，深吸一口气，准备开始。好家伙，看着谱子是一回事，真上手弹起来完全是另一回事。开头那段经典的分解和弦，速度不快，但左右手配合起来就感觉别扭。手指头不听使唤，老是按错音，要么就是节奏对不上。弹了第一行，感觉自己像个刚学琴的新手，磕磕巴巴的，完全没有音乐的美感，纯粹是噪音制造。
拆解练习，逐个击破
弹了几遍，发现这样从头到尾硬啃是不行的，效率太低，还打击自信心。没办法，只能用老办法了，把曲子拆开来练。
- 先分段：把整首曲子按照乐句或者难点分成一小段一小段。
- 再分手：遇到左右手配合复杂的，就先单独练左手，再单独练右手。把两只手各自的任务先搞明白了，弹熟了。
- 然后慢练：把速度放慢到原来的可能一半，甚至更慢。保证每个音都弹对，节奏也踩准。慢练是真功夫，虽然慢，但能把细节抠清楚。
- 合手：左右手都差不多了，再合起来慢练，一点点提速。
这个过程是最枯燥的，也是最磨人的。尤其是中间有几段快速琶音和跳跃比较大的地方，手指头简直要抽筋。每天就对着那几个小节反复磨，弹错，重来，再弹错，再重来。有时候练得自己都烦躁了，真想把谱子撕了。
找感觉，融入情绪
音符和节奏慢慢顺了之后，新的问题又来了。感觉弹得干巴巴的，没有感情，跟机器人似的。光把音弹对是不够的，还得弹出《琴伤》那种特有的味道，那种有点忧郁、有点迷茫的感觉。我又跑回去反复听周董的原曲，仔细琢磨他的处理方式，哪里强，哪里弱，哪里的停顿特别有感觉。然后尝试着在自己弹的时候模仿，加入一些自己的理解。这个阶段就不是纯粹的技术活了，得用心去感受。
打磨与成型
现在基本上能从头到尾比较流畅地弹下来了。离完美还差得远，有些地方的力度控制还不够细腻，连接也不够自然。但至少，能完整地表达出曲子的旋律和大致的情感了。偶尔弹给自己听听，还是挺有成就感的。这个过程就像打磨一件东西，从一块粗糙的石头，慢慢磨出光泽和形状。
练这首《琴伤》的过程，有挑战也有乐趣。虽然中间很多次都想放弃，但坚持下来，最终能弹出自己喜欢的曲子，这种满足感是实实在在的。分享出来，也是给自己做个记录，证明咱也下过功夫不是？
