得，今天就来聊聊我最近瞎琢磨的一件事儿——练唱张学友那首《李香兰》。也不是说突然来了啥兴致，就是前阵子不知道在哪儿又听到了，心里头就痒痒，想着自己也试试呗，看看能不能吼出点那味道来。
第一步，肯定是先找歌听。 把学友哥那个版本的《李香兰》翻出来，手机里、电脑上，反正就循环播放。听了好几遍，主要是感受那个劲儿。学友哥唱得那叫一个深情，听得人心里头发酸。顺便也去瞅了眼原版，玉置浩二的《行かないで》，日语的，听不太懂词儿，但那个调调确实是根儿。知道了来龙去脉，心里大概有个谱了。
开始动嘴皮子练
光听不练假把式。清了清嗓子，跟着伴奏就开口了。这一开口才知道，看着、听着是一回事儿，自己唱起来完全是另一回事儿！这歌，调子好像不算特别绕，但那个感觉太难拿了。不是光把音唱准就行的。
- 气息是头一个难关。 里头好些个长句子，还有那个情绪起伏，一口气跟不上，那感觉立马就断了。试了几次，要么唱到一半没气儿了，要么就是气儿太冲，把那个幽怨感给唱没了。只能一段一段抠，哪儿该换气，哪儿得悠着点，慢慢摸索。
- 再就是那个“味道”。 学友哥唱这歌，里头有种说不清道不明的惆怅和无奈。我一开始唱，总觉得干巴巴的，没那个画面感。咋办？就对着歌词琢磨呗。想象那个场景，试着把自个儿带进去。虽然效果嘛时好时坏，但总算比干唱强点。
- 还有就是那个年代感。 这歌是90年的，有它独特的时代印记。现在很多翻唱，加了好多花里胡哨的技巧，什么气泡音之类的，听着就不是那个味儿了。我就想着，尽量还原那个朴实但又深情的感觉。少整那些没用的，把感情放进去才是真。
中间过程挺磨人的。 自己在家里哼哼唧唧，有时候觉得有点谱了，录下来一听，我去，咋这么难听！简直是公开处刑。但也没办法，硬着头皮继续练。对着镜子唱，看自己表情对不对；边走边哼，找那个节奏感。听说学友哥录这歌时情绪崩溃好几次，我现在有点信了，这歌确实容易把人唱进去，情绪上来了就不好控制。
慢慢地，好像找到点门道了。 不是说唱得多就是偶尔有那么一两句，自己听着觉得“有点那个意思了”。比如某一段的情绪过渡，或者某个长音的控制，比之前顺溜了。这种小小的进步，还挺让人高兴的。
现在还在练，离学友哥那境界差得远了去了，估计这辈子也达不到。但这过程挺有意思的，不光是练个歌，也是在跟自个儿较劲，体会那种细腻的情感。这老歌，就是有嚼头，越品越有味儿。行了，今天就先唠叨到这儿，我得接着练去了。
