当刘欢浑厚如汪洋的嗓音在春晚唱响少年壮志不言愁，当好汉歌的旋律响彻大街小巷，我们是否曾好奇——这位华语乐坛泰斗最初的音乐起点，究竟落在哪一首歌的琴弦上？那首承载着他青涩梦想的"第一首歌"，其吉他谱又是否还留存于世？
拨开岁月迷雾，寻找音乐原点
要找到刘欢真正意义上的"第一首歌"，需回溯到他求学之初的80年代初。彼时，中央音乐学院作曲系的学生刘欢，正以惊人的热情在音乐海洋中遨游。据多位与他同期学习的友人回忆，刘欢在学生时代创作的、且最早被记录并传唱的作品，当属1983年前后为校园话剧创作的主题曲少年壮志不言愁的雏形，以及一些更早的、表达个人情感与志向的小型艺术歌曲。
但若论严格意义上、且流传下吉他谱的"第一首"，则普遍指向那首创作于1984年左右、由他本人作词作曲的心中的太阳。这首歌最初并非为公开演出而作，更像是他青春热情与音乐才华的一次私人抒发。其旋律质朴有力，歌词真挚热烈，充满了年轻人特有的理想主义色彩，完美契合了他当时在音乐学院浸润下的创作状态。
谱面如镜，照见成长足迹
那首心中的太阳的吉他谱，如今已难以寻觅原始手稿（毕竟在那个年代，保存条件有限）。但据当年参与排练的同学回忆，谱子是由刘欢本人用铅笔在普通五线谱纸上手绘的，上面布满了反复修改的痕迹和即兴演奏的标记。
从残存的复刻版本和参与者的描述中，我们依然能捕捉到那份青涩而充满力量的创作特质：
编配简洁，情感直击人心： 吉他伴奏以基本的分解和弦和扫弦为主，没有后来那些繁复的编曲技巧，却像一双温暖的手，稳稳托住了刘欢那尚未被完全打磨、却已极具穿透力的声音，情感表达更为直接。
旋律设计巧妙，音域跨度初显： 旋律线条清晰流畅，在主歌部分相对平实，到了副歌"心中的太阳"等核心句时，音域自然地向上攀升，开始展现出他日后驾驭宏大主题、音域宽广的潜力雏形。
即兴留白，个性初露锋芒： 谱面上留白处，常能看到铅笔添加的即兴华彩或节奏变化，这并非严谨的作曲规范，恰恰是学生时代创作中那种不受束缚、充满灵性的表达，预示了刘欢未来音乐中不拘一格的艺术气质。
谱纸背后，是梦想启程的重量
当指尖拂过这张泛黄的吉他谱（或其精神复刻），我们仿佛能触碰到那个在宿舍里、在排练厅中，怀抱吉他、倾注心血的青年刘欢。这简单的谱面，不仅仅是一首歌的记录，更是：
梦想的锚点： 它标志着刘欢从一名音乐学子，真正开始尝试用原创音乐表达自我、与世界对话的起点。谱上的每一个音符，都凝聚着对音乐纯粹的热爱和对未来的无限憧憬。
技艺的基石： 风格简洁的吉他编配，反而凸显了刘欢对旋律线条、和弦功能、情感传递的深刻理解。这份扎实的根基，成为他日后驾驭风格各异、气势磅礴的作品的坚实土壤。
性格的映照： 谱面间流露出的不拘小节的即兴和强烈的情感宣泄，无声地诉说着刘欢骨子里的艺术激情与不羁灵魂。这份真诚，正是他后来能打动无数听众的核心魅力。
传承无声，乐韵常新
刘欢的第一首歌吉他谱，或许早已泛黄、模糊，甚至散佚。但它所承载的音乐精神、那份最初的赤诚与勇气，却从未褪色。它提醒我们，任何巨星的辉煌，都始于一个平凡的起点，始于对音乐最本能的热爱和最笨拙的尝试。
当我们在舞台上惊叹于刘欢驾驭宏大叙事的磅礴气魄时，不妨偶尔回望他音乐生涯的源头。那首或许略显稚嫩、却真挚无比的心中的太阳吉他谱，正是他音乐DNA中最本真、最强大的密码——永远以情动人，永远忠于自我，永远在音乐的世界里，探索着属于人类灵魂深处最辽阔的太阳。 而这份密码，至今仍在感动着我们每一个人。
